也斯的香港

《也斯的香港》是也斯眼中的香港。本書由也斯34篇文字和165幀照片組成，將也斯眼中和心中的香港呈現給讀者。有別於一些介紹香港的書籍，也斯的文字和照片都比較「現代」。他著重描寫香港這個國際大都會的「多元」和不同凡響。在書中，他捕捉了香港一些典型或不典型的人物和地方，用獨特的角度把他們表現出來，書中收有葛拉軾、劉以鬯、舒巷城、李小龍、李國威、李歐梵、李家昇、梅卓燕、梁文韜、鄧達智、葉輝、陳炳良、李澤楷等人的特寫。

三聯出版這系列書，包括昨日的“林家舖字“，加入了幾好的黑白照片，亦是吸引我買的原因。

The photograph as contemporary art

研究攝影師拍每一張相背後的動機和意義。

林家舖子 茅盾

本書收茅盾短篇小說四篇。《林家舖子》一九三二年“九一八”上海戰爭前後的江浙農村為背景，透過林家舖子的倒閉，反映了民族商業破產的厄運。

由《春蠶》、《秋收》、《殘冬》組成的農村三部，每篇各自獨立又前後銜接，時代背景和《林家舖子》基本相同，反映廣大農民隨著苦難的加深而逐漸覺醒、抗爭的過程。

建築的故事 - 王受之

建築的故事

建築，和人一起生活，一起見證時間的流動。

在藍天之下炫耀著白色光亮的保羅．蓋蒂藝術博物館；想在擁擠城市中尋找呼吸空間的丹下健三東京市民廣場；
放肆理性主義到極致的玻璃盒耶穌教堂；百年來堅持英式優雅風格的利物浦火車站；吸引全世界目光的畢爾包古根漢博物館，

從洛杉磯、東京、慕尼黑、倫敦到西班牙的畢爾包，建築，以各種姿態在世界各地傲然矗立，熱情地訴說著社會歷史的沿革、城市文化的演進，以及與人交錯的豐富奇聞軼事。

王受之
美國Art Center College of Design終身職教授，目前在中國各地針對設計專題舉行講座，是中國設計界的權威，著作有《產品的故事》、《美國插圖史》、《世界當代藝術史》、《世界現代平面設計》、《世界現代建築史》等。

香港電影海報選錄

I like this one most.

Issey Miyake's watch design

又係玩CONCEPT, 真野就個CASE太厚, 帶上手會好古怪。

Man's search for meaning

Victor Frankl was a Jewish Austrian psychiatrist who was interned in a Nazi concentration camp during World War II. He lost his wife and family. Yet he emerged in triumph.

Frankl observed that many of the prisoners died when undergoing less hardship and suffering than those who survived. The survivors tended to be people who envisioned a future for themselves despite their present suffering, people who believed they had a meaning in life and did not surrender to despair.

He developed a psychological treatment method called logotherapy. According to Frankl, logotherapy is striving to find a meaning in one's life as the primary force. Frankl would help patients improve their mental health by helping them to discover meaning in their lives.

"The salvation of man is through love and in love."

"What matters is not the meaning of life in general but the specific meaning of a person's life at a given moment. Everyone has his own specific vocation or mission in life to carry out a concrete assignment which demands fulfillment."

閱讀殖民地 王慧麟

http://www.cosmosbooks.com.hk/topic_2/page_1.asp?topic=2&bookid=262818

香港史

這本書是中譯本厚達六百多頁的書，但都是HKD80 。
原著英文叫A Borrowed Place: The History of Hong Kong / by Frank Welsh (Author)
http://www.amazon.com/Borrowed-Place-History-Hong-Kong/dp/1568360029

生死疲勞 莫言

《生死疲勞》敘述了1950年到2000年中國農村50年的歷史，圍繞土地這個沉重的話題，莫言闡釋了農民與土地的種種關係，並透過生死輪迴的藝術圖像，展示了新中國成立以來中國農民的生活和他們頑強、樂觀、堅韌的精神。 ──在這個大?述裡，有家族的仇恨，有情欲的糾葛，有驚人的貧困和匱乏帶來的焦慮，有狂熱的理想國追求的幻滅和失落，有新的市場化之下鄉土中國的新希望、困擾和挑戰……

小說的敘述者，是土地改革時被槍斃的一個地主，他認為自己雖有財富，並無罪惡，因此在陰間裡他為自己喊冤。在小說中他不斷地經歷著六道輪回，一世為人、一世為馬、一世為牛、一世為驢……每次轉世為不同的動物，都未離開他的家族，離開這塊土地。小說正是通過他的眼睛，準確說，是各種動物的眼睛來觀察和體味農村的變革。
莫言解讀：鄉村人物的個性價值 。

書名來自佛經。《生死疲勞》來自佛經中的一句：「生死疲勞由貪欲起，少欲無為，身心自在。」莫言說，佛教認為人生最高境界是成佛，只有成佛才能擺脫令人痛苦的六道輪回，而人因有貪欲則很難與命運抗爭。

雖然書介常重覆生死輪廻，但閱後又不覺作者怎樣去探討每一世的造業與下一世輪廻的關係。

南懷瑾

南懷瑾先生引導我讀彿經。十多年前從"易經雜說“認識他，繼而讀他的“金金剛經說甚麼“。南師用淺易的文字，引解出四書及佛學的理論，令我輕易領悟個中道理。如果書友仔們末有預備看佛理，可以試下論語或大學都無妨。

New Typographic Design

Typography 對一件設計影嚮其大，只要選中一款和你的設計相襯的字體，又或用字體做main visual，巳經無需要做其他設計功夫。

此處有內頁看。

http://yalepress.yale.edu/yupbooks/book.asp?isbn=9780300117752

Product designer - Patricia Urquiola

"Buckle" watch for alessi, 2005


"Bague" table lamp, design in collaboration with eliana gerotto, for foscarini, 2003


http://www.designboom.com/eng/interview/urquiola.html

其實我都好鐘意錶，C莉以妳身為鐘錶designer，妳對philip starck design 的手錶有可意見？

鴻 - 三代中國女人的故事 張戎

本書是敘述張戎與她的母親、外祖母三代女性如何在動亂的社會裡掙扎奮鬥的故事。透過三個女人的血緣關係極深刻地縮影了二十世紀中國的社會與歷史。張戎的外祖母十五歲時就被利欲薰心的父親獻給軍閥作妾，自此開始了坎坷的一生。張戎的母親少女時代是在日軍治下的滿洲國度過，飽嘗了亡國奴的悲痛，寄望共產黨革新中國。在不斷的艱苦磨練中，淬礪為一代新女性。張戎出身高幹家庭，吃共產黨的奶水長大，在歷經大大小小的運動、文化大革命之後，她最後領悟了人生。

張戎
出生於四川宜賓，作家。十四年歲時短暫地當過紅衛兵，後來做過農民、赤腳醫生、翻砂工和電工。一九七三年就讀於四川大學外文系，畢業後留校任助教。一九七八年留學英國，一九七九年入約克大學專攻語言學，一九八二年獲博士學位，是中共掌權以來第一位獲英國博士學位的大陸人。曾在倫敦大學亞非學院任教。一九九一年，張戎的首部巨著《鴻：三代中國女人的故事》出版，成為英國出版史上非小說類最暢銷的書籍，被讀者評選為二十世紀最受歡迎的經典著作之一，已譯成三十多種文字在全球發行，銷售量逾一千萬冊

我看這本書時巳是十年有多，故事都巳模糊，但我仍記得這是一本很好看的書，我亦會在不久將來再重看一次。

tuesday with morrie 最後14堂星期二的課

最深刻的一句:

「你可以認命，但唔可以認輸。」

這些憂鬱的碎屑 ﹣黃永玉

黄永玉：1924年生于湖南省凤凰县，土家族人。受过小学和不完整的初级中学教育。曾做过瓷场工人，小学、中学教员，报社编辑和记者，自由撰稿人，电影编剧，中央美术学院教授。他自学美术、文学，长期从事版画、国画、油画、雕塑和漫画创作；此外，还写过不少散文、杂文和诗歌，也创作过剧本，有很高的文学造诣。

內容介绍
“……此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负，相思意。”谈文学离不开人的命运。从文表叔尽管撰写再多有关文物考古的书，后人还会永远用文学的感情来怀念他。后死者还有许多事情好做。他爱过、歌颂过的那几条河流，那些气息、声音，那些永存的流动着的情感…… 故乡最后一颗星星殒灭了吗？ 当然“不”！

我巳經在香港網上找不到這本書，我買時巳是十多年前。但後期黃永玉出版的書都有輯錄多編文章,如“比我的老頭“一書。黃永玉是我最喜愛的畫家，我好幸運上次回港看到他的畫展，亦買到他的畫冊。最喜愛他畫荷花，一個圈，兩個圈，三個圈。正正正。

我負丹青 - 吳冠中自傳

吳冠中（1919－　），生於江蘇宜興。1942年畢業於重慶國立藝術專科學校，1947年公費留學法國，在巴黎國立高等美術學院進修油畫。吳冠中是國際畫壇公認的20世紀現代中國畫的代表畫家。
香港中文大學在2006年12月7日舉行的第63屆學位頒授典禮上，向吳冠中頒授榮譽文學博士學位。

晚年惜墨如金的吳冠中，去年杜絕一切事情，悄悄寫起了自傳。他以凝煉的筆觸全面審視了自己曲折坎坷的藝術人生，就生活經歷、藝術創作軌跡、繪畫理論觀點、親情、友情、愛情等多層面、多視角自述感悟。全書配以作者各時期代表畫作三十餘幅及生活照片七十餘幀。

如要我在吳冠中或林風眠之間選擇，我較喜歡吳冠中的畫。可惜錯過了當年他在藝術館的畫展。

藝術家 385 June 2007

世界事物太多，知識也無窮。吸收世界的最新資訊，閱讀雜誌算是最好不過。
這本台灣的藝術雜誌 <藝術家> ，我覺得兩岸三地中最 可讀性高的藝術雜誌。而我最喜歡雜誌內的專欄文章。

Design of Design 設計中的設計

原研哉乃日藉國際級平面設計大師
呢本書蟬聯過誠品書店的冠軍

http://www.ndc.co.jp/hara/home/index.html


原研哉 Kenya Hara

- 生於1958年
- 平面設計師、日本設計中心代表、武藏野美術大學教授
- 原研哉自2001年起擔任無印良品的諮詢委員會委員
- 參與的設計計畫有2005年萬國博覽會宣傳設計


一個有關原研哉到訪台灣的訪問:
從80年代開始，原研哉以追求務之本質、崇尚簡約設計風格，在日本與國際間創下極高的知名度。日本產業設計振興會即讚譽他是左右21世紀設計風潮，揭開世紀序幕的重要設計師。台灣平面設計師劉開比喻最為精確：假如，生活中任何細微的事物，都足以讓我們感動，原研哉先生的設計與視野，就是良品。可是這樣一位內外兼備的設計者，年少時並非一心從事設計工作。原研哉畢業於武藏野美術大學基礎設計系。他曾為了沒考上心目中的第一志願，東京藝術大學而感到挫折。進入大學後，「我不大願意將設計作為一種職業，或者說是在社會上安身立命的手段。」原研哉接受媒體採訪時，自曝年輕時對從事設計的想法。 但他在師長的鼓勵下，終究還是走向設計之路。

設計產業在日本萌芽得早，時代的巨輪孕育出如田中一光、橫尾忠則等一代宗師的地位。隨著科技帶來改變，不只發生在經濟層面，對設計業的衝擊為工具普及影響設計內涵。田中一光曾經喟嘆地表示：身邊有很多週末畫家、週末攝影師，但很少聽到週末設計師，一直以來始終認為設計是很專業的，但電腦普及，好像任何人都可以隨意做一點設計，很擔心設計會走向沒有靈魂的方向。 田中的感嘆，恰好說明原研哉正處於「一個偉大設計師已經過去了」的時代，取而代之是一個新設計時代。 80年代他進入日本設計中心，主要擔任海外廣宣設計指導。在此工作期間，原研哉說，身處於百餘人的組織裡，讓自己在設計實務上得到很多鍛鍊的機會，更培養「說明與說服」溝通技巧的能力。

相較設計前輩追憶逝水年華，而對設計產生悲鳴嘆息之聲，原研哉卻以為應該省思設計本質。歸納出：所謂設計時代是一個有志投身設計事業的人，透過設計手段，讓社會大眾對設計行為產生共鳴。舉例來說，他於梅田醫院採用白色棉布設計指示標誌，令人因觸覺而牽動其他感覺，產生出愉悅柔和的舒適感；日本松屋銀座的更新計畫裡，則橫跨空間與平面，實踐了設計帶給社會大眾簇新的感受。之後他策劃奧運、博覽會等大型展覽，以及擔任無印良品的藝術指導，逐步成為國際級設計師。

讀後感：
正到痺！書中收集了很多原研哉先生選出的範例，也有詳細講述他的一些作品的艱辛製作經過。詳盡解釋了「何謂設計」，也道出關注市場與設計之間 o既重要性。最喜歡書中介紹的設計不是玩華麗玩外觀，而是玩concept!!